无论诗文书画，价值高低，生命境界乃其要著。生命境界，即作者体物赋形时之所思所想所喜所恶所感，所融于画面中的主体情感态度与价值追求等。中国传统的写意画之“意”，其实质即是生命境界。冯友兰先生曾依次以自然、功利、道德、天地之序论生命境界之高低，画事自然亦如此。如果仅知被动模仿自然，无论如何逼肖，终乃画匠笔下“无意”之死物耳；如果只是满足于个人的自适自娱，或许不无动人之处，亦终觉“意味”浅淡；即至超脱个人利欲的道德之境，亦仍嫌视野窄狭，“意”犹不足；而惟有进入冯友兰先生所推重的“知天、事天、乐天、同天”之“天地境界”，方能会得“大意”，臻艺术之“大境”，成大家气象。         

山东师范大学美术学院教授张锡杰先生，正是这样一位勇于求索，奋力进逼“天地境界”的写意画家。20余年来，锡杰潜思默悟，画境愈高。其笔触，不仅力抵生命之本根，使其一点一画、一枝一叶，灵性蓬勃，且缘其能够以他自己所称的“宇宙意识墨象”出之，使不少作品，整体上呈现出凌空高蹈之神采，幽深旷远之气韵。锡杰在其所著的《写意花鸟画布局》中论及：画人体物，应由客观物象⇨主观印象⇨主观意象⇨载道法象。在锡杰看来，载道法象正是画家进入宇宙思维的媒介，通达宇宙意识的桥梁。锡杰所论四象，似恰与冯友兰先生的四种境界暗合；他所追求的宇宙意识，似亦正是冯先生所说的“天地境界”。         

在我国，写意绘画已有久远的历史，佳作累累，大家辈出，开拓创新，殊为不易，故而有人曾经断言：中国画已至穷途末日之境（李小山语）。而锡杰先生则从“宇宙意识”的高境界着眼，以自己的创作实绩，回应了此类悲观主义的论断。在锡杰先生的艺术创作与理论思考中，至少有两点，是有重要启迪意义的，是值得中国当代画界进一步思考的。         

其一，锡杰主张，以具有“宇宙意识”无限感的墨象组合，取代中国传统文人画“诗、书、画、印”一体的情趣置陈模式；以“连续重叠”及“起、承、转、合”之类具体手法，创造“宇宙意识”的无限视觉深度感，以解决传统花鸟画所不足的远距离与快节奏，以增强中国传统绘画的现代美感。在锡杰的作品中，诸如《睡莲》、《枇杷》、《紫藤》等等，虽亦系传统绘画中的常见题材，但却正是通过连续重叠，回环往复的独特构图，造成了颇具现代意味的时空张力，给人以宇宙意识的深度感与节奏感。          

其二，中国传统画事，或许与“损之又损”“大象无形”的老庄之道的影响有关，特重删繁就简，以少胜多，计白当黑。体现于花鸟画创作，这就是“折枝章法”或如锡杰所指称的“折枝思维”。而在锡杰先生看来，徒以繁简论之，终系皮毛；用白，亦非表面形式的留白面积，而是画面唤起的人的精神空间的大小。也就是说，画意之多少，画境之高低，并非取决于表面形式的繁与简，而是取决于对宇宙时空的整体把握。只要出之宇宙意识，改传统所重的“折枝思维”为现代意味的“宇宙思维”，则“多不嫌满，少不嫌空”。故而锡杰在创作中，常常似乎是有意反其道而行之，不重简而重繁。如在《黄金瓜》、《秋韵》、《葡萄沟小象》、《春雪点梅林》等作品中，见到的是浓笔重彩，点线充盈，色块满溢，但因出之于“宇宙意识墨象”，给人的感觉却是空灵剔透，旷远磅礴。    

锡杰为画，尤重画外之功。对诸如中国古代的“天道”文化，佛学教义中的“色空”观，及西方现代艺术理念等，均能广为涉猎，每每悉有会悟。其对“宇宙意识”的把握，在传统写意画领域的大胆开拓，端赖乎此。无疑，这正是一位有抱负的画家走向“天地”之大境界的基本条件，也是当今中国传统绘画艺术得以进一步提升的关键。                                     

     杨守森（山东师范大学文学院文艺学专业教授、博士生导师）