□张志民

山东艺术学院院长

山东省文联副主席

山东省美协主席

记者问：您对山东省青年美术大展有什么看法？对山东美术的未来有什么展望？

张志民：近几年在全国美术界，山东的整体形象和影响应该说是相当好的。我认为，山东不光是文化市场好，山东的年轻画家也非常好，这在全国是公认的。北京好多文化企业和画廊对山东的青年画家都给予高度的评价，说他们尊重传统、思想超前、基本功扎实、人品也好，这是一个整体的形象。作为一个60岁的老教师，我对山东年轻人的成长非常高兴。第二届山东省青年美术大展是一个整体的展示，整体的汇报。这些人也是山东美术的后备军。这次咱们山东这个青年大展，体现出青年的责任心、担当精神，大有接班人的状态。

另外还有一点我觉得很重要，习总书记关于中国梦的论述中，提到要传承和弘扬中华民族的优秀文化传统。拿中国画和中国书法来说，如果没有一批年轻人去承担责任，站出来接过接力棒，优秀的传统就很难传承下去。不能说发展、创造才是贡献，能坚守中国国学、中国文化和中国绘画的人，本身就是贡献。现在已经有相当一部分人不坚守了，好多展览上，大面积地画照片、电脑制作，这是一个比较麻烦的事情。在对文化的学习、对基本功的学习、对传统的学习、对经典的研究以及创造上，山东的青年画家有相当一部分做得很不错，达到了一定的高度，我认为还是非常有希望的。

记者问：很多人评价山东人中庸保守，有些年轻画家跟全国先进水平比起来，出新的东西、抓人的东西的确不算特别多，您对这个问题是怎么看的？是不是跟山东的地域文化有关系？

张志民：这个跟地域文化确实有关系，儒家文化的秩序感、正统感，起到某些方面的限制。我这段时间一直在思考这个问题，我们有的时候谈学院派的经典、科学的教育方法和经典作品的研究和传承，往往对大胆的探索和自由的想象，就有了一种限制。但我也觉得否定学院派和对经典的研究也是从一个极端走向另一个极端。找到一个平衡的点很重要。山东艺术学院的办法我想还是可行的——课堂就是课堂，课堂上严格地按教学大纲和教学计划去完成，读书期间的工夫还是要下在研究经典上。还有一种特殊情况就是有的人没有机会进到高等院校，作为一名业余画家画得也很好，比如齐白石，但就这种情况来说我认为也应该有一种经典意识和学院派的意识。因为经典的东西是最基础的基本功，是最根上的东西。老教师学者和专家名人的东西就像“珍珠”，学生把珍珠一颗一颗搞到手，捧在手里就是研究学习阶段，聪明的学生还应该找到“一根线”把它们都穿起来，得到一条“项链”。若只是捧在手里，这些“珍珠”一不小心就容易从手指缝里漏掉。“线”不在于高档不高档，关键在于这根“线”是否结实，是否是自己的“线”。这是一种学习方法和教育方法，年轻人自学自修也应该用这种方法，把老师们的都拿来，然后变成个人的。

我们学校申报特色名校的时候，要求校长做十分钟的答辩。我答辩的时候讲了一句话，我说：不是每一个人走出大学校门就会成为大师，大学不是培养大师的地方，是培养具备大师素质的人才的地方。当时评论组组长老先生很激动，接着就站起来说：我同意你的观点。后面我又加了一句：大学不培养大师，但大学里得有大师，就是教师队伍里要有合格的大师。所以就个人素质和人才培养方面我的观点是坚守传统，继续创新。我还是提倡创新的，没有创造性不行。

记者问：这次的展览计划还要优中选优选出油画、国画各50件去北京办一个晋京展，向全国展现一下山东美术的后备力量。

张志民：这是非常好的一个机会，希望大家好好把握。现在往往就是这样，物质和财富越充分，人们反而越掌握不好，自己努力和拼搏才拿到，往往得到的效果更好。现在的条件太好了，有好多人不去下苦功了。我觉得现在的青年朋友，有好的机会应该珍惜，参与就是历练，不要太在乎能不能选上，慢慢地修行，画出来好东西最重要。

记者问：这次为了保障优中选优，组委会从评选机制上费了不少心思，每个评委要提名一部分人选，对提名的人负责到底，要有评语，要从媒体上公布，防止有人情分。评委以山东美协各个艺委会的领导和省内各个大学美术学院的领导为班底，您对这一点作何评价？

张志民：这一点很好，让我想到了当年浙江搞的第一届全国中国画双年展。当时我也入选了，印象很深的是他们每位评委提名一些合适的人选，再无记名投票。入选的人画几张都行，画什么尺幅和内容也可以。我入选后没有用过去的画凑合，想借用这个展览的机会好好创作一批新东西，就画了8张八尺的大画。画的时候我考虑到其他入选画家的风格，我有意识地跟他们有所区别，不重复过去的和他人的东西。有人说我画得太抽象了，其实正是我有意为之。第二届山东省青年美术大展使用这样的评选机制，可以说在学术上有了一定的保障，我建议年轻画家也要认真对待，最好不要用过去的东西应付。

记者问：最后请您就这次展览请对山东的青年画家提点希望和要求。

张志民：我衷心地希望大家认真地、真诚地对待，希望大家是真心地爱画画。习总书记在文艺座谈会上讲话讲得太到位了：创作是核心，作品是立身之本。我一直没忘掉这两句话。这句话提得真诚、实在，针对性太强了——我们是干什么的？我们就是画画的，就得有创作。创作是核心，没有作品光是重复别人就没有意思了。作品是立身之本，对作家而言，写出好的文学作品是最重要的；作为一个画家，画出好的作品是重中之重。现在有些青年画家想通过走关系得到认可，想通过市场从收入上被认可，这不是画家的正路，最重要的是实实在在地拿画来说话。

最后我还是希望年轻人应该多学习，多读书，提高综合素质。前一段时间上课搞互动，有个学生问我，既然要求大家多读书，多研究传统和经典，那么各个门类有什么主次和高低吗？我告诉他，我没法像抓中药那样告诉大家各抓几钱几两、各抓什么。学什么东西、学多少东西都是很灵活很复杂的，大家要提升综合性的实力，笔头上的技术、知识和修养，还要修德。画家要修的德是一种整体的“德”，是修行的“大德”，是古人说的“天地之德”。中国的精神是和大自然融为一体的，不是说有点小才华、靠一时灵感就能画出来的，这个大德就是总体的要求和全面修养——人品、德行、人格魅力、对文化的研究，综合起来以后才能得到的东西。

初评提示：

参加第二届山东省青年美术大展初评的作者，需提供送展作品照片（一张10寸照片）参加初评，照片须注明：作品名称、作者姓名（以身份证为准）、详细联系地址（含邮编）、联系电话。

初评截稿日期为：2015年10月31日，以当地邮戳为准。

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中国画:张健（收）0531-86059037 13255419122

油画: 闫育帅（收）0531-86059037

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