正文

扎根传统道法自然走向自由王国的境界

概括起来，在艺术上，我一生都以“独”、“力”、“简”三个字为标准，直到今天。所谓“独”就是独立风格，讲究个人风格，不是盲目崇拜某家某派，而是学习众家之长，形成自己个性鲜明的艺术风格。“力”，就是笔力、心力。著名画家吴悦石先生曾说我的作品 “用笔雄健，纵横跌宕，如壮士挽弓，神足气满。”这对我的赞誉当然有些过了，但比较准确地表达出了我追求的艺术方向。“简”，就是简练、简洁。笔简意繁，中国画讲究画中有画，画外有画，意味、意趣，并不要求面面俱到。我的老师黑伯龙先生到黄山等地写生的时候，寥寥几笔就画出了山的脉络，走势，他观察黄山云、树、石变化，抓住了黄山变化万千的气象，写出了黄山的魂。在写生的过程中，熟悉了黄山的地理地貌，装在心里，而画面中具有高度的概括性，取舍性。但是就是这几笔，都是具有生命力的线，充满感情的线。甚至，我都不知道他老人家写生稿上画的是什么。但是，他自己心中有数，那些会说话的语言符号，具有丰富的感情性，然后才创作出了一幅又一幅的精品佳作。

前些日子，我曾经去上海博物馆看过美国大都会藏中国历代古画展，确实很震撼。像宋代黄庭坚的书法长卷，跌宕起伏的线条充满了生命的活力，富有感染力；石涛的作品，更是让我心潮澎湃。可以说这些藏品都代表了我们的国粹，是民族文化中的瑰宝。那些古典的、富有个性的作品即使过去了上千年，依然被人青睐，被人珍藏。我们今天，在文化传承上需要刻苦努力，需要下苦功夫，坚持走中华民族传统之路，这是一条必由之路。

还有很重要的一点，就是在创作中，要清楚谢赫的“六法”，特别是其中的“气韵生动”。我常跟学生说：以气写形、形气互补，则能进入艺术境界；以力写形、用心安排，易失自然之境，终为匠画。作画一定要有书写性、要有思想性、有境界，要体现艺术的最高灵魂。再就是石涛所提倡的“一画法”。所谓“一画”就是千笔万笔最后像一笔画出来的一样，说明笔笔衔接到位，整体画面气韵贯通，富于变化。用笔上讲究中锋用笔，适当辅助侧锋；用墨上浓淡干湿层次分明，特别要重视用水，才能使画面显得清气充盈、通透明朗。否则，画面显得脏，有污气，不能给人以美感。

前段时间，我参加山东山水画进京展，听到有评论家说：“山东人老实，画也老实。”这并不是好的评价。但是，我觉得这种观点有些偏见，只能代表部分人对部分作品的评价。这也从另一个方面，给我们提出了鞭策，就是作为画家要在传统的基础上，从写生方面下功夫，不断提高自己的创作水平。黄宾虹先生八十多岁还坚持每天写小楷、临字帖，这是一种什么精神？所以说，以书入画是很重要的。画家要不断下功夫，解决好绘画中的收与放的问题，才能逐步走向自由王国的境界。（张宝珠先生在临沂大学美术学院的演讲节录）文/张宝珠