从前,画家没有甲方,不需要把画面填满

核心提示: 其实说古时候的画家“没有甲方”, 形容的有些片面, 可以改为: 古时候的文人画没有甲方, 所以不需要把画面填满。 这里所说的“不需填满”,便是留白。

其实说古时候的画家“没有甲方”,

形容的有些片面,

可以改为:

古时候的文人画没有甲方,

所以不需要把画面填满。

这里所说的“不需填满”,便是留白。

也许很多人对留白会有误解,

认为不着一笔的绝对空白之处就叫留白,

然而并不是。

中国纯水墨的绘画就像是西方的素描一样,

是以单纯的黑白来描绘景物,

所以如果不画的地方就算留白的话,

西画素描里也有空白,

那么留白也就不算是什么“中国特色”了。

留白是一种构图法,

是以一种无实际物相的方式

去表达画面中的意境,以无相表达意象。

其实也就是我们常讲的:

“只可意会,不可言传。”

《庄子》中说:

“朴素而天下莫能与之争美”、

“淡然无极而众美从之”。

《道德经》中写:

“三十幅共一毂,当其无,有车之用。

埏埴以为器,当其无,有器之用。

凿户牖以为室,当其无,有室之用。

故有之以为利,无之以为用。”

是讲有型的东西是具有可交换价值的,

能够用钱去衡量,但没有用。

而“空”的东西,比如杯子的中空部分,

虽然无法衡量价值,

却是一个器物真正有用的那部分。

留白,就是一幅画中有“用”的那部分。

以上这些也正是留白美学的精神内核,

捻的便是一个“无”字。

许多研究过西方艺术史的人,

认为那些流派简直难得要命,

但回头看来,

发现中国美术史才是真的“可怕”!

老祖宗们很早就明白了文学、哲学

和艺术的关联。

但到了现代,

不论是年轻人推崇的所谓“时尚”,

还是让艺术与文化脱节的“艺考”,

人们反而开始追求西方已经放弃的艺术形式,

为了技术而技术。

我们不去否认任何一种艺术的价值,

但应当意识到并捡起属于我们本身的珍宝,

一种真正“前卫”的艺术。

中国画虽是在“黑”处着墨,

但实际对白异常讲究,

这里的黑白其实包含着

虚实、明暗、繁简等等等等对立相生的意义,

不能单纯以黑白论之。

所以中国画不是简单的画画,

它背后有强大的、饱满的哲学内涵,

如果不懂这些,

你甚至不会看、看不懂中国画,

更别提研究了,

所以看画先读书,不然题跋都读不懂。

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责任编辑:夜曲
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