“为宅雕塑”2018中国青年雕塑家邀请展

核心提示: 在生活中触碰艺术,便往往有这样的发问:艺术离我有多远?艺术离大家有多远?艺术离人民有多远?一向追求美和品质生活的人会说,不远啊,只需要我们有一双发现艺术的眼睛。而对于普通群众,也许仍不能完美疏解任何一次消费艺术品的冲动。

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展览时间:
2018-04-20 - 2018-04-24
展览城市:
山东 - 潍坊
展览机构:
山东潍坊鲁台会展中心台湾馆
展览地址:
山东省潍坊市潍城区长松路鲁台会展中心
主办单位:
中国工艺美术学会 中国艺术职业教育学会 潍坊市人民政府
承办单位:
中国工艺美术学会雕塑专业委员会 中国艺术职业教育学会美术与设计专业委员会 中共潍坊市委宣传部 潍坊广播影视集团 北京央美文化艺术中心
参展人员:
柴鑫萌 陈文才 陈玉坤 程曦 邓柯 丁浩 方剑 方旭 高冲冲 葛平伟 侯雯 黄安基 黄齐成 贾涛 景晓雷 李承九 李惠东 李树淡 李万秋 李智敏 刘嘉嘉 刘连第 刘辛未 刘欣 孟祥柯 全建华 冉净密 任亮 史贤君 万勇 王朝勇 王大朋 王立伟 王瑞琳 王向荣 温熙超 吴昊 吴彤 夏航 萧泰 姚庆 张超 张大伟 张晟瑜 张有魁 赵磊 赵展 郑路 周鸿溦 朱羿郎 邹洪元 邹亮
展览备注:
支持:潍坊市人民政府台湾事务办公室、潍坊市美术家协会、潍坊市美术馆、北京沧艺阁、北京凡博拓普创新科技有限公司、北京云知文化传媒有限公司、北京正和诚文化发展有限公司、库艺术
展览执行团队:
总策展人:孙伟
执行策展:宿志鹏、王梦佳
展览统筹:史学良、吴娇
空间设计:付海
平面设计:朱子甲、黄蕊、王雪洁
展览传播:张浩淼、罗奇华

展览介绍

不枉春天,赴一场为人生而艺术的约会

在生活中触碰艺术,便往往有这样的发问:艺术离我有多远?艺术离大家有多远?艺术离人民有多远?一向追求美和品质生活的人会说,不远啊,只需要我们有一双发现艺术的眼睛。而对于普通群众,也许仍不能完美疏解任何一次消费艺术品的冲动。

“为宅”理念首倡者,中国工艺美术学会雕塑专业委员会主任、中央美院教授孙伟先生认为,每个人其实都有用艺术实现美的渴望,艺术家也想拥抱市场,两者之间缺少的恰恰是一种用艺术思考实际生活,用实际生活场景彰显艺术品味的媒介,于是作为策展人的孙先生将“为宅雕塑·2018中国青年雕塑家邀请展”奉献给大家,以艺术雕塑与寄托身心生活的载体——家宅关系为话题,将观展者“艺术离我有多远”的发问,引申到“你渴望为家人营造什么样的家宅氛围?”“你心中的最理想的美宅是什么样的?”“最符合你期待的艺术作品是什么样的?”更深入、更真实的层面。

作为中国(潍坊)第十一届文化艺术展示交易会的亮点活动之一,由中国工艺美术学会、中国艺术职业教育学会、潍坊市人民政府主办,中国工艺美术学会雕塑专业委员会、中国艺术职业教育学会美术与设计专业委员会、中共潍坊市委宣传部、潍坊广播影视集团、北京央美文化艺术中心承办的“为宅雕塑·2018中国青年雕塑家邀请展”,将于2018年4月20日至24日在山东潍坊鲁台会展中心台湾馆举办。执行策展人宿志鹏认为,第二届“为宅”大展落户潍坊,是全国的从事为宅事业的艺术家与潍坊的一个互动,同时,也希望可以借助潍坊多年来开办文化活动的成功经验,开启一种崭新的合作,给“为宅”带来一个全新的未来。

此次展览将来自全国各地50余位雕塑家的百余件精彩作品,分别呈现在“宅有心”“居有竹”“吾有调”“手有物”四个展区,同时还有“雕塑与家宅”对话分享、“绘在春天里”亲子互动、“把雕塑带回家”体验3D技术,三项主题活动贯穿“为宅”展全程。

据“为宅雕塑·2018中国青年雕塑家邀请展”另一位执行策展人王梦佳介绍,此次展览四大展区的策展设计,希望给观展者边欣赏雕塑艺术品边思考的渐进式观展体验。

“宅有心”与北京沧艺阁主人合作,精选其十余年来精心收藏的老宅旧物,在围合空间重新布局,打破展品与宅属物之间的界限,以岁月浸染的古拙温雅,诉说与宅有关的久远故事和心意。“居有竹”的“竹”是一种文化寻根,是对中国文化、东方诗意的指代,是人与自然之间心性相通的写照。这一区域的作品与宅有心形成穿越时空的互动,共同讲述一种精致的简朴,及富有格调的文人化的审美追求。“吾有调”的作品个性强烈,富有张力和视觉冲击力,呈现出时尚、前卫的美学风格,体现当代年轻人的趣味和个性表达。“手有物”的作品则精致小巧,更加符合大众审美,便于家庭收藏。

王梦佳说:“我们希望四个展区的欣赏历程,能唤醒每个人心中的那座承载着对理想生活想象和期待、对家人的情与爱的桃花源,并尝试将桃花源与现实家宅的触碰,从而引发我们该怎么做才能让两者接近再接近、交融再交融的思考。”

另外,作为一场新时代“为人民”的展览,“为宅”展还将观展者的参与感、互动感和体验感作为策展的核心理念之一,特意安排了线下展馆活动和线上“为宅”微信公众号互动的三场主题活动。

4月20日下午14:00至15:30,在“为宅雕塑——2018中国青年雕塑家邀请展”的二层区域,特邀策展人、中央美术学院教授孙伟,文化学者宋伟光,山东艺术学院教授董明光和潍坊美术界的专家一起,开展一场关于“雕塑与家宅”的对话。参与现场互动的观众还有机会获得孙伟先生的为宅雕塑作品《山行者》。

4月21日上午10:00至11:30,在鲁台会展中心台湾馆入口处,参展艺术家丁浩将与特邀的10组家庭一起,以“春天里”为创作主题完成为宅作品《兔小宅》的彩绘。参与的10组家庭都可以将自己的“春天兔小宅”带回家。

“为宅”展期间,观展者除了尽兴欣赏饱眼福外,别忘了把每个展区的观展走心留言(一句话以上,上不封顶)和美美哒的观展照片,发送至“为宅”微信订阅号后台。每日前10名至3D打印体验区展示观展心得的观众,就可以获得3D打印的精美艺术品一件。同时,“为宅”微信订阅号小编每天都会从留言中选出“留言、拍照最走心”的5位观众,将精美的3D打印艺术品邮寄给您。

正如,“为宅雕塑·2018中国青年雕塑家邀请展”策展人孙伟先生所说,“为宅,即是将人们心中对理想生活的追求和对家的情与爱用空间物化的形式表达出来,更清晰地展现情之所向、爱之所往、心之所驻,从而为人们带来生活方式及生活美学的升级。为宅雕塑,从广泛的意义来解读,即是为人生而艺术,也是为人民而艺术。”此次“为宅”展致力于引发观者对艺术与生活接驳的思考,更寄希望于观者能表达有关本次展览、心中桃花源、宅属空间美学追求的所思、所想,有何想说的别忘了关注“为宅”微信订阅号发给我们~

策展人语:

策展人孙伟先生:

“宅”,是身心生活的载体,家宅寄托着人们对亲人、对家、对美及对自己的情与爱,也寄托着人们对理想生命状态的追求。人们会把自己的愿望和感知营造在家宅里,让心里的那座桃花源通过家宅的空间物化出来。为宅,即是将人们心中对理想生活的追求和对家的情与爱用空间物化的形式表达出来,更清晰地展现情之所向、爱之所往、心之所驻,从而为人们带来生活方式及生活美学的升级。为宅雕塑,从广泛的意义来解读,即是为人生而艺术,也是为人民而艺术。

从现代雕塑艺术的发展史来解读“为宅雕塑”,则可以看到,自改革开放以来,雕塑的发展集中在城市的公共空间和学术的空间,家庭的私人空间实质上是被遮蔽的,正是在不同空间的比照中,“为宅雕塑”进入家宅的意义被凸显出来。它在很大程度上填补了中国社会雕塑发展的不足之处,它请中国当代雕塑家们从公共的、大型的、社会化的、学术的雕塑中转向,把更多的目光投向大众的日常家居生活,投向私人化的家宅空间。艺术走进生活,走进居家环境中,并不意味着降低艺术标准,相反,这正是检验艺术与时代、艺术与公众之间内在关联的最好方式。这也是积极传播中华优秀文化精髓,建立文化自信的良好手段。

第一届为宅雕塑的展览举办于2015年,当时以大奖赛的形式推出了一批优秀的原创作品。而此次展览,我们精心遴选出来自全国各地50余位雕塑家的百余件作品参展,期望挖掘出更多精彩创作。此次参展的青年雕塑家在年龄上以80后为主,兼及部分70后和90后。他们的创作较为成熟,对艺术本体和文化有一定的反思研究,已经形成了自己的风格特点,同时对社会发展、审美变迁的嗅觉灵敏,深具开拓创新的勇气和能力。我们也希望借此展能推出一批尚未被认识到的新锐艺术家,以丰富雕塑领域的创作面貌。

为了呈现“为宅”的丰富层次,我们将展区划分为“宅有心”“居有竹”“吾有调”“手有物”四个部分。宅有心部分,我们与北京沧艺阁主人合作,精选其十余年来精心收藏的老宅旧物,在围合空间重新布局,打破展品与宅属物之间的界限,以岁月浸染的古拙温雅,诉说与宅有关的久远故事和心意。居有竹的“竹”,则是一种文化寻根,是对中国文化、东方诗意的指代,是人与自然之间心性相通的写照。这一区域的作品与宅有心形成穿越时空的互动,共同讲述一种精致的简朴,及富有格调的文人化的审美追求。吾有调区域的作品个性强烈,富有张力和视觉冲击力,呈现出时尚、前卫的美学风格,体现当代年轻人的趣味和个性表达。手有物部分的作品则精致小巧,更加符合大众的审美,便于家庭收藏。这四个展区互相关照和补益,期待为大家献上一场流连忘返的视觉飨宴。

感谢关注和参与践行“为宅”理念的所有人。谢谢!

孙伟
中国工艺美术学会雕塑专业委员会主任
中国艺术职业教育学会副会长兼秘书长
中央美院教授

执行策展人宿志鹏:

《为宅为人》

为宅的根本显然是为人。十九大报告提出,中国特色社会主义进入新时代,我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。此次为宅的展览,我希望是一篇关于出发——奔向美好生活的宣言。

日本设计师黑川雅之在谈审美的时候,曾以“日本人是西方世界观的奴隶”为警语,意图通过厘清内心对中国传统审美价值的认知,面向东方文化观念的渊源寻求开启自身审美的门扉。中国的美学大家朱良志先生在关于中国传统审美问题的探讨时,虽然很少艺术逻辑推理,却通过一个个具体的审美意象,勾勒出一幅全面的东方审美境象。理论的高深,或多或少隔开与现实的距离,而我们以“为宅”为口号倡导的一系列展览与活动,则是希望将这些精妙的理念以可以观看和触摸的方式介绍给普罗大众,从而开启一个以探讨艺术为契机引领全民奔向美好生活的运动的序幕。

潍坊市政府近年来举办的文化博览会等一系列活动无疑也在传递着这样的理念,今年由中国工艺美术学会主办的第二届“为宅”大展落户潍坊,也是全国的从事为宅事业的艺术家与潍坊的一个互动,同时,也希望可以借助潍坊多年来开办文化活动的成功经验,开启一种崭新的合作,给“为宅”带来一个全新的未来。

宿志鹏
中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长

执行策展人王梦佳:

《真心话大冒险》

在2014-2015年期间举行的首届为宅雕塑大赛,作出了与“为宅”相关的理论探索和市场化的初步尝试。那么这一次,我们能否在原有的经验上,围绕着孙先生所提出的“艺术为人民服务”的核心主张,再提出一些独特的东西,进行一些内容和运营方式的升级?这是整个策展团队在项目一开始就对自己提出的要求。因为我们所致力于创造的,并不仅仅是一个展览,而是一个对话交流的平台。对于“为宅”,展览只是一个开始,而并非一个结果。

随之而来的思考,是更多的自我发问:美是什么?艺术是什么?艺术和人生之间的关系是什么?人和人的审美感知有什么不同,怀抱什么样的期待?当代社会,艺术创作有什么新的趋势,是否能被归类?适合进入生活的又是什么类型的作品?判断的依据又是什么?我们能够提供的是思想,还是服务,还是作品或艺术衍生品?……每一次对问题的探究,都引领着我们走向更深度的思考和对话,使得我们也随之不断地成长。这样一种思辨的过程反而显得比结果更为重要。当我们陆续去解答和解决一个又一个问题之时,会发现,结果也许会超出我们的预料,给我们惊喜。

于是乎,“为宅”似乎变成了一场有关艺术和美的“真心话大冒险”。

我们又在想:人和人之间的志趣是不同的,那么能不能把每个人心里的意志和主张拿出来探讨和辩论,给自己的一次提问?是否可以把想象的空间和思维的活力留给了观者,让观众对自己的美学意识的觉醒去发问,从而完成自己的美学意识的塑造?

无论是展览,还是“为宅”自媒体平台,还是我们接下来将持续在“为宅美学工作室”举办的文化沙龙以及文献的集结出版,都将围绕着这样的基本问题展开,并且我们期待以一些有趣的方式来进行与公众的互动。

这一场“真心话大冒险”,你敢不敢参与呢?哈哈,欢迎关注我们的公共号“为宅”,参与这个与时代共生的话题,与我们一起成长。

王梦佳
中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长

四大展区介绍:

宅有心(位于二层展厅)

家宅中的老物件,包浆温润,被时间褪去了浮华,显露出充满岁月感的美。温存的旧气里,沉淀了人与物之间经久的亲密,也包容了人间悲欢离合的故事。物虽无语,自然流淌出的温度和厚度感却让人心生欢喜。这种经历时间考验的美,使我们得以体察到事物静谧质朴的内在。

细细观察它们,还可以发现,优雅的形态、考究的材质、精细的雕刻和镶嵌,都传达了曾经主人的风雅趣味和用心程度,以及那个时代的生活美学。

人与物的灵魂交汇处,便是宅有心。

居有竹(位于二层展厅)

可使食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗不可医。旁人笑此言,似高还似痴。若对此君仍大嚼,世间那有扬州鹤。

——「宋」苏轼《于潜僧绿筠轩》

苏轼在900多年前吟出的名句“可使食无肉,不可居无竹”,成为了文人雅士爱竹的经典表白。“竹”,是“竹”,亦非“竹”。它是自然世界的一个缩影,映射着人与自然之间的天人关系,寄托着人们对于天地山水的热爱。它也是文化的载体,是文人心性的外化,是理想人格与高雅情趣的表达。“竹”的意象,正是文化生活与自然生活的和谐统一。推而广之,任何承载了文化思考与追求的事物和风景,都可以作为我们人生中的“竹”。若使得心中有了文化的“竹”,便有了生活的情趣,有了判断的标准,有了取舍的眼光,自然而然不使自己堕入俗套,而令自己进入到“居有竹”的人生境界。

吾有调(位于一层展厅)

什么是美?美就是个性!来自个性、体现在个性,并且发展于新的个性,只有不断地争取个性的解放,才能使文艺不断地复兴,才能不断地创造新生的美。一旦失去个性,也就失去了丰富多彩的美。

——盛家伦(音乐家)

“强调人的价值,追求个性解放”是自欧洲文艺复兴以来人文主义思潮的核心精神。在马克思关于“个人自由而全面发展”的学说中,他把“自由个性”看成是未来人类社会所追求的价值取向。而这种“自由个性”归根结底是就是思想的解放,是人本身的解放。吾有调,所倡导的即是这样一种个性的解放和张扬。

艺术是尤其追求创造和欣赏的生命活动。好的艺术作品,一定是至性深情的流露,是充满个性的表达。这个展区里的艺术作品,呈现了当代年轻人对于时代话题的敏感捕捉,对于这个世界的理解、思考以及创造性的表达方式,即便对于传统,依然可以用时尚的方式来接入。这样一种态度和调性,并不是刻意标榜或者反对什么,而是内在自信的流露,是生命活力的传达。

手有物(位于一层展厅)

艺术究竟离现实的人生有多远?它是否可以作为一种常态参与到我们的日常生活之中呢?

美学家朱光潜认为艺术和人生是交织在一起的。从广泛的意义来看,一切富有情趣的人生皆是艺术。他说:“离开人生便无所谓艺术,因为艺术是情趣的表现,而情趣的根源就在人生。”

艺术家从日常生活之中,从最平庸的日常事物和风景里,捕获某种隐匿其中的情趣,以审美的规律进行形式再造和语言表达,这便是艺术创造的基本逻辑。欣赏者之所以能够被艺术作品所打动,也正是因为彼此在情趣上达成了某种对话,实现了物我交感的共鸣,我的情趣和物的情趣往复回流,合二为一。

然而,个人情趣有不同,受到了成长环境、教育背景、兴趣爱好等诸多因素的影响。有的情趣是阳春白雪,曲高而和寡;有的情趣则雅俗共赏,通俗易晓。手有物这一展区所分享给大家的,便是更具有共性意义和普世价值的情趣,从而使得艺术与世俗人生的外化层面有更丰富的交集。同时,艺术的价值在于它的独创性和稀缺性,在一定程度上适当地打破艺术作品的稀缺性,也使得它能走入更多人民的家庭与生活之中。

如此,人民为艺术给养,艺术为人民服务。手中有物,心中有情趣,生活就是一场艺术趴。
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