正文
精神的意义 —— 读杨平的画
杨平的视觉图像带给阅读者的是扑面而来的一种孤独和疏离,而儿童,女性也构成了其视觉表达的图像符码。由此,阅读者不难发现,一个融入青春大都会的真诚在场又能真情表达的杨平和一个有着淡淡的乡愁杨平同在。儿童的天真稚嫩与自然山水的虚无缥缈,营构出的是一种对田园自然的渴望,特别是在迈向现代性的过程中,整个社会所弥漫着的焦虑的生存体验,田园虽然回不去了,但割不断的乡愁透过图像世界向阅读者袭来。而女性则以肖像并置带来了一种碎片感,其实女性的世界更多是被这种碎片化现实消磨着,手机,化妆品,狂欢或party ,由个体的孤独向群体的孤独蔓延。
杨平敏于社会政治经济文化结构的转型所带来的艺术方式生活方式的变化,透过自我的图像世界把社会普遍弥漫着的孤独的生命体验表达出来,这其实不仅仅是杨平个体孤独的生命生存状态。在中国日益迈向现代性的过程中,在中国日益融入全球化秩序中,新的观念形态不可避免会侵蚀着人们的思想方式。但不论社会发生怎么样的变革,那种在记忆中神思,那种对精神世界充满着奇幻的好奇心与离奇的想像力,那种希冀用简练的语言传达出自我对当代社会与艺术人生的真诚思考和激情表达的杨平正迎面走来。
杨平表达的绝对是个人世界的观念立场方法和精神,但她的那种不满足不懈怠,既精益求精,又不间断朝着理想方向走去的精神,才真正是当代艺术不断获得动力的源泉所在。(本文为节选)
冀少峰
当代著名美术评论家、策展人、湖北美术馆馆长