正文

看杨平的近作

看杨平的画，一是同样能够看到这个时代对其的影响或者眷顾，同时也可以在其画面中体会出特殊年代的感怀，这种感怀是个人的也是集体的。说别人的话不自在，说自己的话又不能决绝，无意中露出的是对外部世界的无奈和乏力。将自己的内心思维轨迹跃然纸上，也许是一个有感知的人唯一能做到的了。显然，在她勤于耕耘的笔墨背后依靠的是强大的内心执着，潜心于内心世界的冲动与笔墨技巧的应用相互纠缠着，这是像杨平这样的艺术家在今天的艺术纷乱中显现出的迟疑和牵挂。现实，倒映在水墨时代的艺术家脸上，逃脱已经不可能，因为我们就生活在此时此地。用心的艺术创造就是有代价的，从水墨语言本身到水墨延展到现代性的语言乃至当代艺术生活，在这些笔触和色彩中体会作为一位女性艺术家的细腻心境，人生是享受也是消受，只是如何看待自己了。

生活经验的积累和体味，沉浸在个人营造的世界中，水墨之心亦如杨平笔下的纯情少女，或墨色与绿色之间，或灰色与朱砂之间，展现着无尽的畅想。杨平所刻画出的女性宛如一面镜子，坐在镜子面前，就是与自己的对白和感叹，于是，这些颜色纷繁和有形有神的人物造型就在世人面前鲜活起来，因为，那是将自己讲述给别人的最好方式。

我相信杨平会在自己的心境中，越发地感受到旁人不可能感受到，也未必能够全然理解的属于自己的水墨世界。（本文为节选)

刘庆和

中央美术学院中国画学院副院长、教授、博士生导师