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杨平的世界——我看杨平的新水墨创作

在这批更多表现女人生存状态的作品中，她从个人独特的视角、体验与感受出发，巧妙升华出了一幅幅极富私密意味的图像。其生动表现了一些现代女性身在消费世界中的内心渴望，以及她们的孤独、失落、忧郁、彷徨、迷茫、缠绵与纠结等情绪。而她新近画的《病童系列》不仅为自己开拓了全新的创作领域，也更为成熟、感人。如同大家所见，在作品中，她用无比悲怆的造型与笔墨表现了一组身得重症、带着口罩的得白血病儿童，但凡了解相关背景的人都会深深同情这些被环境污染所害的无辜儿童，更为他们的生存问题而担心。如果按照德国艺术家约瑟夫.博依斯（Joseph Beuys 1921~1986）关于“社会雕塑”的说法，她的这一组绘画可称为“社会绘画”。因为，其明显表达了一种具有正义价值感的社会批判意识。的确，艺术家在作品中并没有对她所强调的社会问题提出具体的解决方案，但我感到，这些问题的提出只要能引起社会的重视就足够了，相信其有可能带来解决的希望，进而促进社会的健康发展。我还注意到，杨平的创作方法与古代艺术家先行观察，再凭记忆或迁想妙得的方法非常一致。借用清代大艺术家郑板桥的话来说，她先是将“眼中之象”转化为了“胸中之象”，然后又将“胸中之象”转化为了“手中之象”，而这与所谓现实主义的创作方法根本就不一样。其角度之新颖、表现之独特，令许多同辈水墨艺术家未必能及。实际上，也正是在这样的过程中，杨平既成功表达了一代新人的艺术感觉，也很好拉开了与上一辈水墨艺术家在水墨表现上的距离。很不容易的！至于在艺术表现上，我感到她一方面很成功地转换了来自于传统水墨的表现技法，如勾线、染色等，另一方面也较好纳入了西方现代艺术的诸多表现元素，如构成、造型等。从中可见她对水墨材质之特点的重视。倘要说，她现在还有什么需要解决的问题，那就是由于她极为敏感，故想法与方案都很多。我且设想，如果她能够在一个特定的阶段内集中精力，狠挖一口深井，即围绕着一个具体的想法或方案去深入发掘，并使其达到极至，那么，她今后的作品肯定会有更好的效果与更高的品质——就像大师毕加索那样，在成熟了一个系列后再推出一个新的系列。而从传播学的角度看，这样做的效果无疑会更好一些！（本段为节选）

据杨平介绍，为准备2018年12月在济南美术馆举办的个展，她此次专门选择了相对成熟的《病童系列》、《party系列》、《表情系列》、《镜象系列》、《幻系列》、《无序.穿行》系列等，有些系列则要留待以后陆续推出。有一点可以肯定，即虽然这些不同系列的作品，在主题的表达上、图像与构成的处理上、笔墨的表现上都大不相同，但无不对当下人的生存状态，还有人与人、人与物的关系，以及消费社会的运作逻辑表达了深刻反思。因此，它们非常有利于相关观众将自身的生存经验带入读解中，并形成一种积极互动的关系。在很大程度上，这其实是艺术家对新生存经验的视觉化表现，无疑具有文化学与社会学方面的意义！

我曾经看见过杨平的书法作品，我认为，不要说在她这一辈艺术家中是出类拔萃的，就是与上一辈艺术家相比也毫不逊色。但要是她能在不断深化自己创作的过程中，即在深化画面构成、人物造型、笔墨处理的过程中，将她的书法功夫也有机融入进去，那她的艺术创作一定会再上新的台阶，此外，在强调作品当代性的同时与传统也肯定会有着更紧密的联系！却不知杨平本人以为然否？

杨平既年轻又有才，既勤奋又好学，加上她有很好的导师，相信她有不可限量的前程！对此，我且拭目以待！(本文为节选）

鲁虹

当代著名美术评论家、史论家、策展人、武汉合美术馆执行馆长