百年前的“新文化运动”的启蒙性兴起，是伴随着历史转型与民族觉醒一路呼啸而来的，它折射出古老民族文化在近现代的艰难历程，也是古老民族一段值得铭记的精神历史；与之同时发生的“新中国画运动”，同样是时代的折射，它是觉醒的象征，也是“回归艺术本身”的标志，更是从闭锁走身开放的彰显；“中国画”在这里获得新生并成熟、成长；重要的是，它以面对现实、面对人生为特点，告别古老绘画文本的迂腐与陈旧，代之以“图式”创意、笔墨鲜活、动感结构、生机郁勃的全新视觉感受和审美愉悦。

当代花鸟画家刘玉泉，便是循着“新中国画的逻辑性轨迹，理所当然地以新的视角跻身于新中国画运动的，并对传统花鸟画理、画法进行冷静与理性的审视与解读，在借鉴与选择中，将其做为艺术资源储备，并在现代文化语境中不露痕迹的带入自己的创作，这使得他的作品虽富于创意，却又蕴含着深厚的文化底蕴；虽以造化为师，却又展示为笔墨的主观把握与形式处理，遂显出根基深厚，却又不落窠臼，不悖古法，又番然出新的艺术创意与陌生化美感，实属难得。

刘玉泉的学院艺术专业背景，使他在思索艺术问题时，显现出一种冷静与独立思考的特点，并善于建立自己的认知角度和观察角度，在重创意中确立自己的艺术取向与理想目标，那就是，在大自然中发现生命的节奏与韵律，在花枝摇曳中体察造化的生机与本质，其意在找寻与发现一种新的语言秩序与笔墨魅力。

给人以强烈印象的是，刘玉泉的创意首先是变花鸟画传统折枝章法为方形满密构图，变古典单数折枝为画面中复数折枝的穿插、缠绕、错位的现代构成与空间分割，使之在传统章法与笔墨中“转身”为现代的生命精神的象征与自然秩序表现，使之与外部自然、传统章法产生隔离感，以更加符合当代审美的心理需要与渴望；如果把绘画分为“几何的”和“生动的”话，我们发现刘玉泉有意识地远离了生动的一面，而选择了几何的一面，当然，他依然在几何的构成形式中保持着生动性（因为，在实际上，二者很难截然分开）以及由此产生的气韵；但是，他显然更注重的是当代审美的视觉感受，以及生命精神的整体性秩序与节律表达。

其次，就作品而言，刘玉泉的花鸟画显然属于写意范畴，而非装饰性绘画。但装饰性的两维平面空间却被画家用以与写意花鸟意象进行嫁接，即，把几何图式与生动意象融于一体，在仍然是枝干、叶片与花朵的水墨点、线、色的演绎中，以不变的元素创造出无限的变化，使视觉感受在与其“共振”中产生同一感觉，而创意的鲜活表现与语言魅力的穿透性则包蕴其中。

应该说，刘玉泉关注并看重的是画面的内在节奏与韵律，画家在方幅的平面空间中意欲建立的是空间关系与符号世界秩序，经过慎密设计的花鸟意象布局，在表现中兼顾了现代艺术的构成性和几何状貌，又在“攻画者多善书”的书写中强调笔法、线条的质量与格调，甚至在用笔中体现起伏跌宕与“石如飞白木如榴”的书意特点与意味，将“逸笔草草，不求形似”，转换为生命精神与情调的符号表达，尽管如此，在《暮野》、《秋丛》、《霜色物华》、《翎影》等作品中体现的美学之思仍然是东方式的“舒平和畅之气”和动态中的激情和充实。上述作品，多在平衡、稳定与合理的切割中，在黑色枝干、留白底色与没骨花朵意象的对比、映衬、错位、迭合中呈现为一种或浓或淡、或疏或密、或大或小、或虚或实的互动性，形成由视觉落差到心理不同感受的特点，而节奏、韵律，乃至笔墨力度都表现为一种即时性、直觉性以及个性特点的夸张变形，之所以如此，乃在于作品平面空间中时间被消解的“内在逻辑”使然。

缘于创意而产生的刘玉泉花鸟画形式，有其自身含义，在非理性、非完整性、非连贯性与非逻辑性中，脱颖而出的是感性动态的生命形式和精神载体，因此，笔墨、点线、意象都被处理为没有时间的空间关系，只有大小，而无前后；只有左右，而无层次；无比例，亦无透视的符号与符号的空间布局位置，在画面中分割出了多个空间相互拼贴、错位、迭加的图景，并互为映衬，构建了新的格局和新的秩序。在古典回忆与回应时代中，刘玉泉完成了创意，即在一种颠覆中孕育并产生了花鸟画的新图象，它们仍然只是一种感觉的表达与展示，但表现了一种形式发现的价值，而它的基础则是观念，致使他的作品以新颖、独特的现代感给人以新的审美感受；始终从批判性出发，在思考中沟通不确定性与相对性，使作品与自然现实产生间离效果，这是一种主观感觉的强化，并在内心驱使中把形式推向一个极端。

对方幅画面的偏爱，对满密构图形式的选择，对骨法用笔的语境转换，以及线条运行轨迹与空间的分割等等，所产生的上下气势和相形取意，乃至即兴随手的机动生情，展露的都是画家心中节奏和韵律，并在此中给出心灵感悟的物态天趣、造化和心灵凝合。所以，在刘玉泉笔下，点线、墨色、动感与形态在形成相应结构时，审美效应亦应运而生；我们看到；在刘玉泉的作品中，内在节奏作用于笔墨和意象的内部，并在运动中发生剧烈变化 ，形成为一种新的视角，新的空间关系与符号秩序，它们完全从艺术自身出发，展示出心灵图景的魅力，这一切无不成为情感容量和审美价值的载体。

我们同意这样的说法，美的起点是智慧。艺术创作中的重中之重是创意，而创意只能来源于智慧，事实如此，这是因为同样基本的艺术形式，其出发点无不在于观念，在于对对象的直觉理解，它表明的是画家以直觉感受的方式去领悟世界，即传统中国画所阐述的：“不似之似”、“无法之法”，质言之，这就是生命本身的形式，它既是刘玉泉的艺术手段，也是刘玉泉的艺术方向。

图式创意与语言魅力，是相辅相成的，在刘玉泉花鸟画中，它既是现实观照，也是历史观照；既是人文关怀，又是语言的鲜活表现，它之所以令人耳目一新，其原因在于它在相对性中体现的未知因素，且与自然真实有着非对称性关系，这一切，都源于画家对客观的超越，也是对固有法则的改变；结果，画家把有限画面空间向未知拓展，把物性形象升华为精神意象。

在当代，艺术的每一点突破与每一点进步，都是令我们肃然起敬的，同样的，我们对刘玉泉抱有深切期待与厚望。

徐恩存