正文
孤独的行走与诗意的回眸——关于杨平和她的新水墨画
杨平是一位非常内秀的女子,不矜不伐,温文尔雅。这注定了她的艺术更加倾向于内心,与她的性格、气质,以及生命经验等相关联,透着某种自传性质与日记色彩。事实上,这正是中国当代艺术的发展趋势,与20世纪八九十年代处于变革时期的艺术推崇于破坏性不同,今天中国的当代艺术已经告别革命,逐渐转向了对社会现实、对自我人生的观照。这是时代特征,也是日益固化的社会结构之使然。在这样一个时代背景下,杨平执著于自我挖掘与现实关怀,用艺术方式来表现自己的日常生活,不仅是时代精神的反映,更是为了丰富自己的艺术人生,给平淡无奇的现实注入某种诗意,带来勃勃生机。
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杨平的水墨画所涉及的题材很多,有朋友聚会的场景,有自我投射的镜像,有日常生活的形态,也有一些司空见惯的小物件等等。但不管题材如何丰富,杨平的水墨画所涉及的内容,无外乎就是两个,即自己与自己心灵的关系,以及自己与社会的关系。正如她自己所言:“我的作品大致可以分为两个大的系列,一个是关注自我内心感悟,探寻精神世界的隐秘和神圣,对个体生命状态的表达。一个是关注社会,表达做为个体与群体关系的思考,表现当下人生存状态,及在现实社会中人本能的欲望及存在意义。”(杨平自述)
在表现方式上,杨平的水墨画多以兼工带写:一方面继承了写意的传统;另一方面也吸收了写实的技法。有意思的是,杨平没有墨守成规,将工写关系概念化,而是因不同主题、不同内容和不同的笔墨材料,去发挥工写之间的关系,从而使得她的水墨画语言也变得极为丰富。比如她的《幻》、《态》、《聚乐》、《求同》等系列作品,因为涉及人物题材,故强调造型,侧重于工;而《无序》、《妆》等系列作品,以日常小物件为主题,则更为放松,充分发挥了写意的表现因素……当然,杨平的艺术探索,不仅只是停留在笔墨之间,同时,她也在媒介和形式上不断寻求创新与突破,做过一些有益的尝试。比如她的《心向桃源》等作品,运用屏风和绘画相结合,便是希望从二维平面走向多维空间,将一些当代艺术观念引进水墨画,解放其传统的思维局限……
毫无疑问,杨平的水墨画属于新水墨的范畴。尽管她的探索起点是基于“新文人画”的基础,但她并没有固守已有的形态,重复前人,而是融入自己的生命经验与情感内容,不断加以丰富和完善。应该说,杨平的水墨画是对“新文人画”的发展,或者说,是将其引向了当代生活与日常叙事。正是这种现实的介入与情感的投射,使杨平在众多水墨画家中脱颖而出,形成了自己的艺术面貌,即以创新意识与古典气质相结合、现实关怀与闲情逸趣相交融的典型视觉特征。
杨卫
当代著名美术评论家、策展人、诗人