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自然的佳境——读刘明亮的画

刘明亮简介

1972年生，山东新泰人；

2002年毕业于山东艺术学院，获文学（油画）硕士学位；

2010年毕业于中国艺术研究院，获文学博士学位；

中国艺术人类学学会理事，山东省美术家协会会员；

济南市美术家协会副主席；

齐鲁师范学院美术教育研究所所长，副教授

收到明亮兄的新作《自然的态度——刘明亮的色彩世界》，为之欣喜，很快赏读一过。“刘明亮的色彩世界”，犹如习习清风，在这闷热的夏夜，让人感到沉静与爽凉。

与明亮兄认识有年，对他的作品，尤其是荷塘系列，早就有所关注。我这个纯作理论的书斋学者，不懂艺术的门外汉，真要动笔写点文字时，却又踯躅起来。朱光潜先生，我们美学界的老前辈，曾经告诫说：“不通一艺莫谈艺”，每念及此，令人气沮。不过，言说的冲动盖过了内心的不安，随便谈点感想，想来于大雅无伤。

还是从手头的工作说起。最近受命写作“艺术概论”之“艺术的功能”，艺术的功能，说来很多，爱沙尼亚一位美学家总结过14种，实际上还可填补下去。对于如今的大多数艺术家来说，艺术是一门职业，一个可以养家糊口、安身立命的工作。不过，艺术这个工作，与其他工作却又迥然有异。艺术的特质，决定了艺术要有创造性。所谓“似我者死”，艺术虽有成法可循，却无公式可依，身为艺术家，必须走自己的路。

这实在不是容易的事。在我看来，当代的艺术家，面对着丰厚的遗产和沉重的现实，数千年的中外艺术传统，渊深杂沓，是资源，也是包袱。在这个资本掌控一切的时代，艺术深陷其中，生存与创作，往往不可调和。所以，艺术家的焦虑，或许更甚于常人。

从艺多年的明亮兄，想必也经历了长久的焦虑和苦苦的探索，方才走出了自己的路。收入书中的绘画，缘起敦煌、荷塘牧耕、玉米地的欢歌和一花一世界，四个系列，近百幅作品，明显是“以我手写我心”，用自己的绘画语言，描绘自己的理想题材，形成了自己的独特风格。

最近翻看的一本书叫《身体的历史》（全三卷），法国年鉴学派的新成果，从文艺复兴一路写到20世纪。书的最后一章，有一小标题为“身体：艺术的主体和客体”，书中提到，自1990年以来，80%甚至90%的艺术都以身体作为客体。即使不展示身体，也会用创作艺术家的身体进行艺术表演，艺术家除了是作品的创作者以外，自身也变成了一个作品和标签。的确，在当代中国艺术中，遍布着奇奇怪怪的各色身体。明亮兄或许从一开始就规避了这一路线，我的感觉是，在艺术的道路上，明亮兄像一位清心淡泊的苦行僧，夸张做作的表达身体欲望从不在其思绪之列。他遵从内心的感召，汲汲于访学问道，修持自我，一肆其积也厚，郁郁勃勃，便不可遏止地喷发出来。

缘起敦煌系列，画的是佛像和飞天，自然要表现人物身体。这些身体，除了几具飞天稍显具象，基本隐于团块色彩和线条之间，影影绰绰，法相却显静谧庄严，让人欢喜赞叹。这一效果的达成，当缘于画家对色彩的大胆运用和画面结构的精准把握。所画的荷塘、玉米、花卉，选取的是乡间自然场景，这些画题同样反映了明亮兄的生命体验。在此，他对色彩的运用更加恣肆自如，色彩的堆砌和积压，使得画面气韵盎然，显出活泼欢跃的生机。印象派的色彩和中国传统的画题，在此得到创造性的统一。

我很喜欢东晋大画家顾恺之的一个段子，他吃甘蔗从尾部吃起，别人问他缘故，他回答说：“渐入佳境”。明亮兄的创作，同样是渐入佳境。我们期待他创作出更多的佳境。

李修建中国艺术研究院副研究员