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艺评丨画者从心：刘明亮油画风格赏析

虽然我是画水墨的，但每次看到明亮兄的油画新作，总给我一种亲切、自然而又明净的感受。记得数年前同在北京读博，第一次见到他的沂蒙山区油画速写小品也是这种感觉。灰调子中涵蕴一种高贵的诗人气质，而看似不事雕琢的物象与朴拙的笔触似乎又饱含对乡土自然题材深沉的爱。

明亮是山里长大的孩子，是热爱绘画并赋予绘画以自我生命的执著艺术家，他的艺术与心灵境界有关。

山村系列·白色世界

50×60cm

布面油彩

“每一种风格形态，对从自身心理需要出发创造了该风格的人来说，就是其意志的表现，因此，每一种风格样态，对于创造其风格的人来说，就表现为一种最大程度的完满性”。明亮的艺术是表现性的，不具象但也不抽象。这是因为他的画面语言来自对大自然的内在触摸，完全的具象写实会使画面显得光滑无质感，而完全的抽象形式也会丧失这种心灵触摸的细腻痕迹。于是他找到了表达自我内在艺术意志的笔触划痕，用一遍一遍重叠往复的笔触去碰撞虚灵的世界，这种深沉的感情犹如我们俯身触摸大地而不是仅仅用眼睛看看地平线。但明亮的笔触不是沉重化不开的痴重，那是一种田园诗般的自然状态，明亮的调色板选择的大都是薄如轻岚的高级灰调，他的灰调子并不沉重晦涩，而是达到那种清澈透明的色彩感受。

玉米地系列3

120×60cm

布面油画

2012年

有时，我把他的油画表现风格与莫兰迪、贾克梅蒂的绘画并列作个对比。莫兰迪与贾克梅蒂都是游走在存在与虚无、内心与世界之间的艺术家，题材内容与技巧对于他们并不重要。莫兰迪选择单调的灰色画瓶子等静物，瓶子软软的轮廓仿佛受过内心的挤压。而贾克梅蒂绘画中不断叠加的划线与涂改痕迹仿佛不是在画存在中的物象。因此，表现性油画更在于“艺术意志”，是“自身心理需要”，绘画应该达到内在的真实感。

温暖的静物6

50×60cm

布面油彩

2011年

刘明亮的油画风格也是这种表现性的，他钟爱在大自然中写生。与其说他在写生自然，不如说他在绘画过程中“完满”自我，或者说他在寻找自然与内心的诗意契合。他的作品选择灰色调为主如莫兰迪一样强调内在的诗性，同时也带来了绘画的色彩难度。选择笔触划痕也如贾克梅蒂一样减弱物体形象的确定感，从而使绘画游离于存在与虚无之间。明亮的油画达到内在心境与形式表现的均衡。如他在2010年前后创作的荷塘系列，荷塘的表现难度在于质感、光影、形态构成的复杂多变，而他的荷花形态构成已经过意象化处理，是意象的荷塘。记得2010年6月一起赴费县写生荷花，方知他通过现实中写生观察而画出的其实是心中荷塘，画面漂亮的灰调子都是在自然中找出，丰富的色调随着激情笔触流动，从而赋予画面一种诗意的律动。

荷塘系列·白色莲花

50×60cm

布面油彩

2011年

在西藏与敦煌的艺术考察之后，他对艺术有了更深刻的追求。最近他创作了很多有关敦煌壁画风格的题材，如佛菩萨、飞天等。与国画勾勒手法不同，明亮是以油画语言来重新解释佛教美术，这种探索无意中却赋予他的油画一种空灵的境界，平添了一些东方韵味。有时他也用浓郁的红色和蓝绿，由于这种借用的手法，反而使油画重色变得明净如国画中朱砂和石绿、石青的几种色相变化。这些显著的变化也反映到他的静物写生中，如他画了一系列白菜，在他本来的风格之外有一种文人画的传统意味，其简练直接的笔触似乎蕴含着禅意。