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艺评 | 绘画“意象”与中国“味道”：我看刘明亮油画

黄河系列2

60×80cm

布面油彩

刘明亮的油画创作，一直在“意象”表现的领域探索，既非写实，亦非抽象，而是借助于“意象”建构自己的画面。这种“意象”的理论来源来自《道德经》之“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，这种“意象”表达，使得他的油画创作更具备一种东方气质。

即境观心：春意系列6

36×45cm

布面油彩

同时，在油画本体语言的探索中，他又巧妙的融入中国传统绘画元素，除了可以清晰感觉到的中国式“笔法”外，在颜色的处理上甚至有着“墨韵”的感觉，这种感觉，以及这些尝试和融合，使他的油画作品更具有中国“味道”，也正应了李泽厚所言“绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。它不仅是种形式美、结构美，而且在这种形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、‘气韵’、‘兴味’。”

即境观心：素心若雪系列3

50×60cm

布面油彩

再者，刘明亮的画面无处不呈现着某种轻松和随意之感，按照他自己的说法，就是期待那种“不其然而然”的境界。在这种尝试中，他为自己设定了几个无法控制和无法预料的难度：一是常年使用没有经过刷洗的画笔，这种没有经过清洗的画笔中饱蘸了各种前次绘画过后所留下的颜料，颜料的多样性和复杂性几乎是无法把握的；二是在绘画的过程中，没有擦笔的过程，这种难度之大可以想象，因为不去擦笔意味着调色几乎是不可控制的；三是不去构形，只是按照自己心中的“意象”不断地涂抹，按他自己的说法：就是画面上已经存在的色块和线条都在提示着自己——下一步应该怎么办。由于这些“不可控制”的“控制”，让他的作品充满了随意、轻松、自然的感觉。