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雾露霜华，缘物怡情——领悟刘玉泉和他的花鸟画

花鸟画以风格清丽多样——或表富贵、或示野逸，更或者清趣的姿态，以“与诗人相表里”的思维，保持着对传统中国文化中风雅之趣的一贯承继和光大——这种以写生为基础，以寓兴、写意为归依的艺术形式，大师辈出，一直延续至今。作为最为普及的画种，千百年来适应了中国传统的社会审美需要。

然而,举目以览，花鸟画领域如今少有成就者。深度细究，不是缺少风致雅趣，也不是缺少颖悟与才具，是众多的画家缺少了对艺术谦恭的察看，缺少了对生活切肤的感受，缺少了对文化与笔墨的自我把握——“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”

现在经常是这样一种情形，因为花鸟的阴柔之美，与笔墨自润的赏心悦目相合，使一些从艺者，乐意从传统或者前辈画家那里搜来一些技巧、笔墨，在自己的画案上涂抹纷呈……这种不实与毫无心灵感知的招摇，使当代花鸟画名陷轻薄，落入反文雅的一面——仿意成传承，庸俗为雅趣。

物华风露纸本水墨 174X163cm 2014年

事实上，花鸟画以关乎人事为立意，不只是为了描花绘鸟而作，也不是为占有自然而临摹，而是以动植物与人们的生活遭际、思想情感的某种联系而怡情——“夺造化而移精神遐想”才是花鸟画的根本作用。可以说，花鸟虽美，但花鸟画的历程却是一段沉潜着艰苦的路途。这个历程里熔炼着美与善的观念，累积着画者的志趣与情操，展现着精神生活与思想的追求。

刘玉泉就是这样一位有着这些特质并作出重要贡献的花鸟画家。他以沉厚的练造与持之以恒的探索，践行着花鸟画的真正精神，努力丰富着花鸟画的当今创作。

刘玉泉毕业于山东艺术学院，由人物画改花鸟创作之后，花卉与鸟禽、枝蔓与繁丽……便与他的生活工作相伴40多年，笔墨不辍，悟求真性。与很多花鸟画家不同的是，刘玉泉没有独走写意，也没独走工笔的路径，而以兼工带写追求适应时代文化与人格的探求。事实上，40多年后证明这种追求是适合他的，同时，这也是一种令传统文化在当代生根的途径。

从对他个案研究中，我们可以肯定在当今花鸟画领域他的重要性。

先说审美。刘玉泉的花鸟画有一种顾恋之情在他的作品中时隐时现，以致成为了他的作品主题部分。这种顾恋之情直陈心性，弥散在尺幅之间。

他顾恋什么呢？

当然是花鸟画在阴柔艳美之下的风骨。“辞之待骨，如体之树骸，情之台风，犹形之包气”。刘勰的言语是讲风骨与文辞之要义，绘画语言何尝不如此呢？

白露为霜 180x160cm 纸本水墨 2019年

譬如刘玉泉在创作中，倾向于总以霜雾为名，这里便有了一种特质的美感，赋予了象征意义，是花鸟画本意要达到的唯美境界。这和在画的一角上书写大段的咏物诗句，或者文意不典的词句，是有天壤之别的。一个真正具有花鸟精神的画家多决绝于世俗的庸常，一般秉持物象之外精神的独立。刘玉泉对花鸟的理解，可推之到他对传统文化的认知和理解上，尤其对以精神论道的禅意他是深有了悟的。平常厚道与人相处，或许便是这样一种精神的抵达。也是对花鸟物语的品咂和梳理。他顾恋花鸟画的风骨自然是经年之间浸淫于笔墨与形式的结果——以笔墨寄托人生的释然。其所绘，虽繁花茂然，却如晨静谧；枝节虬曲，更直抒心怀，义形于色。

花鸟画是一条旁支杂生的繁华之路，走向何处，绝非只是画家笔下的功夫能择向的。这需要文化与精神深厚的积淀和恰当的释放。试想，在华丽的簇新簇艳下面，还有禅意厚蕴，这足以让理解花鸟精神的和喜爱花鸟画的读者，能悟及文化所能承载哪些，丹青又能被寄予哪些。

人们在画里画外要找出内在的精神是不需要用匠意的文字来释读的。以意境来书写笔墨精神，又不失风骨，关键是情愫的所在，落笔的踏实。

“移生动质”的写花鸟的生命力，既要有“变态不穷”把握花鸟各不相同的特性，又要兴对花鸟草木的独特感触，以“赋、比、兴”的类似诗歌的手段“缘物寄情，托物言志”。以意为主导追求淋漓尽致地表达思想感情。

岁寒凝华 180X160 纸本水墨 2019年

在这里就说到刘玉泉的兼工带写的技术意义。我所说的技术不但是笔墨的皴、擦、勾、染这些方法，那都是浅层意义上的说。我所说的“工、写”还是近乎“道技”的理解——工，在于能力与眼力的精确，写，以巧而得抒发——心灵与身手兼顾而统一。正所谓“心手合一”这是花鸟画的精神审美，也是花鸟画的过程。

刘玉泉在某种程度上，以技术的精进诠释了“工写”的方法意义和精粹。从工整里透出写的随心性，从写意中向着严谨的风貌落笔。似见却朦胧，似直还曲。

刘玉泉作品的学术价值，就在于似直还曲，潜于内在的悟力是禅意的。他不用画得太古意，太明了，沉潜人生的读者当能读懂清韵里的清苦。这便是霜与雾下的花花草草在逆境或者混沌状态下，依然洁身自好的品格。艳丽是当今花鸟画家，无法割舍的元素，刘玉泉同样去为之。但他的艳是冷艳，是在清苦下的一种成熟美，如同他自视为淡泊的人生。在《露华》《雾露霜华》一系列作品中他都表达出了热闹下的孤寂和冷峻。

这样说来，在刘玉泉作品里他的工，是工在画面的整体把握上；写，则落实在细部处理中，二者则统一在情感与悟想的物象描绘里。

我们不妨细细品味一下一叠一束的枝蔓，与留在禽鸟羽翎上的清韵。琐屑的情绪，便不再在怀旧的笔墨中溢漾了。深刻的传统魅力能在时代感中体味到，这才是中国文化几千年来最渴求的。传承文化，不是靠笔墨的把玩与品读，刘玉泉的作品娓娓讲述了这般情形——笔墨当随时代。而我们的品读与感想，次第而来的是一些充满了悟读的意境，艳丽与媚俗永不抵此般地深刻。在风雅的传统文化中，注重细节，注重工意，并不是流于世俗。虽然，俗与雅存在于一念之间。

应当说丹青妙手，多为行远自迩者。刘玉泉以40余年的主研花鸟画的创作之路，潜隐不彰地渐次走向花鸟画的大家之境。

文/郑岗

刘玉泉

中国美术家协会会员

山东艺术学院中国画教授、硕士研究生导师

山东省美术家协会花鸟画艺术委员会副主任

山东省中国画学会副会长

山东画院特聘签约画家

中国人民大学花鸟画高研班刘玉泉工作室导师

山东省文化促进协会书画院院长

山东旅游书画院院长

雄安丹青书画院名誉院长

曾应邀多次担任文化部全国多项评审项目的评委和全国花鸟画展评委。第六届山东美术家协会主席团委员。

1983年毕业于山东艺术学院美术系中国画专业并留校任教。1987年考入中央美术学院国画系研修花鸟画。2008年为中国艺术研究院访问学者。

1989年至2019年分别在中国美术馆、山东省美术馆、北京恭王府（嘉乐堂）、青岛宝龙美术馆、济南舜耕国际会展中心、山东省文化馆、深圳观澜美术馆等地多次举办个人画展、联展及师生作品展。作品参加第八届、第九届全国美展，第一届、第二届全国花鸟画展览，第一届、第二届、第三届中国当代著名花鸟画家作品展览，第四届、第五届、第六届、第七届中国花鸟画作品展，第五届、第八届、第十二届、第十三届、第十四届当代中国花鸟画邀请展，全国当代花鸟画艺术大展，海峡两岸书画名家作品展，民族团结颂--第三届中国当代优秀书画家作品邀请展，八怪遗风--全国当代著名画家学术邀请展，写意精神--新安画派古今中国画创作高峰论坛暨学术邀请展，学院派名家--当代中国重点画家书系，当代中国画百家提名展，论古证今--首届中国地域美术发展战略论坛暨当代中国画名录学术邀请展，文心雅趣--当代中国画名家扇面小品学术研究展，传统与现代--第三届当代中国画名家邀请展，翰墨文心--全国美术高峰论坛暨中国画名家邀请展，板桥遗韵--全国当代著名书画家学术邀请展，能量--改革开放40周年山东美术发展成果展，新丝路新梦想一带一路新疆采风写生展，山东画院年展等多项重大展出活动并多次获奖。作品参加全国性学术展、特邀展、提名展、纪念展、公益展等，作品被中国美术馆、国家画院、山东美术馆、恭王府、天津荣宝斋、中南海、北戴河等全国文化机构和社会各界藏家收藏。作品在加拿大、日本、瑞士、澳大利亚、法国、韩国、泰国、俄罗斯、美国、丹麦、等国家和香港、澳门、台湾地区展出及举办交流活动并广泛流传于海内外。作品入编全国多家出版社出版多种大型画册和典籍，出版专业技能教科书和个人创作作品专集多部。

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