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绘事感言
2020-05-13 10:41 来源：新视听
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绘事感言
我国传统论艺,“意境第一”,诗书画无不如是。而最高意境,则需与天地同脉,体现“宇宙意识”,表现“生化天机之微妙,无限时空之微茫”。传统绘画多取“折枝意识”,多向往“微妙”而少有“微茫”。今要突破,可取“微茫”,如此则可进入历史范畴而更趋于宇宙范畴。
石涛有“一画之法”,是为至理。一画者,太朴一气之表现,一画而生阴阳分空间,而二而三,乃至无限。传统文人又有“太极观”,黄宾虹亦云:“太极图是中国书画秘诀!”运用得当则虚实相生,黑白相映,妙趣无穷。绘画如用此法,则多不嫌满,少不显空。
传统水墨尤重气韵生动。石涛有云:“作书作画,无论先辈后学,皆以气胜。得之者精神灿烂,出之纸上。”体力、思维、修养及笔墨等手段皆以一气而统,有气方有神。作画无气,实与体力劳动无异,故画坛多有积劳成疾者,可悲也!
传统绘画布局,多“布奇舍偶,寓繁于简”,以“三”泛指多数,要适应现代视觉节奏,则可重叠反复,无限发挥。点之放置,兰花三笔,枝干三笔,竹竿组合等如是一理,皆可拓展,仅局部刚柔开合等关系因各科特点而稍有不同。
绘画当随时代,主要指画要与环境建筑相和谐。博物馆中古典现代作品往往分馆而藏,采光与墙面亦又不同,非如此不能和谐也。偶见米罗之画与塞尔特之建筑搭配绝妙,叹为观止,深受启发。现代建筑较我国古代变化巨大,宽敞而明亮,室内又多配现代家具电器,绘画要与之和谐,必要变之。古画可以学习收藏却难以装饰,故杜尚有云:“艺术只存在五十年!”
篆刻有“印外求印”之法,书画亦然。笔墨要向空白处求,乃至画面要向画外求。传统书画多求笔墨本身之质,注重画面本身分朱布白。而要适应现代建筑,则宜考虑作品与墙面关系,以画饰墙,以墙衬画。予之近作,多重画边之虚实,画面多用满构图,挤实空白于画外,又参书法“通透”之法,满而不塞,上墙后效果即佳。
予尝刻一印:“艺林之侠”。书画何以称侠,予曰:“健康,不饰怪诞、怨天尤人；正道,不取邪术、浇油撒盐；大气,不矫揉造作、无病呻吟；豪气,则要大刀阔斧、痛快淋漓。是以为侠!”朋友以为然否?
予以为,看画者成就,先要看其理论,理论备且能立,实践既多,则可成家。再者,放于历史之中,若能承上启下,上为有源之水,下能拓展演变传统,引导现代。如此二者兼备,必大家也!
绘画发展创新,必有取舍,取舍从心方能入妙,不可强求。中国传统经典可取处甚多,亦不可全取。予以为,中国画实无底线却有取舍。故吴冠中舍笔墨之厚重而得彩墨之优美抒情,其意境颇多国画味,似无不可!
毕加索以为,艺术没有发展,只有演变。后来者永远无法阻挡前代大师之光芒,故艺术难分新旧,只分好坏。但画要演变,以随时代。演变关键有二,一要懂先辈之画,二要从己之性。西方绘画往往背道而驰,画面多反叛破坏,学习多重技法表面,故当代艺术发展而为反艺术,可叹也!
书画者,原本无法,历代书画家道行其法,传于世,而有成法。善学者,必演变前法,顺从心性,“自用我法”,乃至“无法而法,乃为至法”。而有不善学者,囿于成法,虽肖其师亦无趣也。白石弟子三千,学之肖者乃至乱真者众,而有自家面目者鲜。故艺术之旨在意不在形!
禅家有三境:“见山是山,见山不是山,见山还是山。”绘画亦然,见山是山者,描摹形象,徒有其表；见山不是山者,则脱出物象,根据视觉审美规律经营画面；待到“见山还是山”时,则无须思而有法度,形神兼备而入化境。
西方古典绘画无非“文学”；现代艺术不过“形式”；后现代艺术仅是“哲学”,“技”穷于此。中国艺术既有“庄”“禅”之哲学思想,又有音乐般视觉感受,发乎心灵,技道相生,无极无限,此谓中国艺术之“大道”也。
感觉包含直觉和错觉。放任直觉自有我在,感受错觉方期大美。
黄宾虹语云:“画若布弈”。乃真趣也。布弈者,眼观全局,随机生发,无迹可寻,而自有高下之分。其又含多留“活眼”之意,其旨趣远胜所谓“成竹在胸”。
石涛艺术之路,先是“我用我法”,既而“不取不舍”,最后“无法而法”,渐入化境也。
编辑：soul
责任编辑：崔翠 许小仙
