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当随时代,讲究格调 ——刘仲原山水画解读

刘仲原

山东省美术家协会副秘书长,山东省画廊协会秘书长,山东省青年美术家协会副主席,山东省美术家协会山水画艺委会副秘书长,山东省美术家协会山水画培训班导师,山东省艺术家学术委员会山水画创作院副院长,济南市青年美术家协会副主席,山东画院青年画院副秘书长,山东省中国画学会理事,中国书画杂志社书画院院聘画家。

文/郑岗

刘仲原在他的绘画里非常强调意识的构成,这种构成基于对传统文化之格调与当代文化之形态之间互融互通的理解。如何说?从两个方面可以理解。

首先,传统文化强调的是思想的外化,是生活理念的概括化,是形式的内敛外松。换句话就是强调思想、生活与人生的格调意义。譬如,中国传统绘画千百年来无论繁与简都主张品味——招招式式的规范里总有来龙有去脉,讲究的既要有缘有趣,又要有自己的味道。

而当代文化强调的是形态的作用。在一定的社会条件下人们更趋向对形式或状态的表现价值,力求把可以把握的、可以感知的,更可以理解的普遍形式意义化,所以人们对各种事物各种文化的存在样貌更倾心。从这样两个方面去理解刘仲原实际上也就理解了众多青年山水画家展开的追求。

以往我们总是以继承传统,以吮吸古人的养料壮大自己；注重写生,以呼吸自然的气息涵养个性。总把“外师造化,中得心源”奉为心灵的座右铭。让我们静下心来想一想,山水画画的就是自然,满目自然理所当然。将自然转化为纸上的形态,不用心去做去想,如何转换成功?

自然中的山水与宣纸上的山水,是以不同的形式的存在。把两个不同形式,统一为一种理念,究竟是文化的意义,还是创作的形态使然?在当代审美中人们更强调以人为中心的出发,而不是大文化的使然。在这里我并不是武断中国画批评与理论,常陷入古画论窠臼,由此带来艺术观念的理不清。在当代我想应该由阐释当代山水的理论为支撑,建立适合由历史发展观出发的以当代文艺属性为认知的创作观念。对刘仲原的作品的理解我就是基于当代中国山水画家要担负此责任的解读。

先说格调。格调是指艺术品的风格与样式,这里面暗含着艺术家的气度、修养、审美、取舍……总之格调透着一个人的品质。看刘仲原的绘画发现近期他的作品在格调上下足了功夫。我以为他在尽可能地端正着对传统绘画的态度。在用笔、用墨、写生与创作间尽量地避免盲目,或者绕开道统的束缚。他的绘画呈现出了一些气度感,而气度感是一个人的度量与眼界。有段文字读起来让人有所思——格调因为气度而有远见,气度又因远见而不凡,远见只因不凡而仰望,不凡只因仰望而高度,高度只因气质而奢华,气质只因奢华而朴实……

说来说去都应如古诗所云“不掩盈窗月,天然格调高”。

再说形态。我们先理解由形和态两个字组成的这个词,形指形象,是空间尺度概念；态是进行时的物质呈现,指发生着什么。当代文化科学已经将形态定义为这个时代的中心词——大了说宇宙的物质理念包含了时间、空间；小了说生活的某一细节也是在形态中被孕育——在某时间尺度、在以某空间尺度、发生着变化。看刘仲原的绘画,他那种构成的意识,就是在综合他的观念与理念,在这里我不是有意拿大观念唬人,我只是想通过刘仲原的画找到当代文化科学思想理念的依据。事实上,我们也应当从这样的理念丰富文化的传统,我们从传统里找观念找依据,同样我们也可以在当代文化中建立新的判断文化能指的意义。在刘仲原的绘画前行中,我们读到了他的传统依据,也看到了他的当下创作形态。刘仲原热爱传统,追寻传统这是美德,努力从传统里走出来建设一个新的审美点,这是探索是更大的美德。

我深信“我们不需要一个二十一世纪的宋代”这句话的真正含义是需要我们要建设一个在未来历史中有坐标点文化形态,如唐诗宋词,如宋元绘画,这种有明显时代标记的文化形态。