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文野兼具，厚朴华章 ——读齐友昌“徂徕魂龙吻凤”奇松图

文野兼具，厚朴华章

——读齐友昌“徂徕魂龙吻凤”奇松图

文/郑岗

一

欣赏齐友昌的大璋巨制“徂徕魂龙吻凤”奇松图我有所思考。

中国画是中国文化中最重要的以形象表达思想的视觉形式。源远流长的中国画，在体现中国人的审美意识、表现丰富多彩的生活所呈之图意，实际上串联有关自然与人文的思想史。

云雾腾蛟龙

齐友昌以自然为表现，尤其是善画古木为点，切入了这样的文化脉络。

可以说“徂徕魂龙吻凤”这幅作品用笔用墨醒目，视觉冲击感极强。不仅墨色与点皴有丰富的变化，其用力更长于细节微妙的可能性描绘。

首先，齐友昌的用线雄强，也有随性的点厾勾勒。当变化的墨色尽在随意间，攒三聚五，看似草草逸笔，但其不仅仅是为塑形，而是非常“霸气”地运用了笔墨的随性而结体。有意地以当代意识去作用于中国画传统的当下志趣。

我们知道中国画以在笔墨里寄情、在所绘中表达——怡悦自我、陶冶情怀，并以此将最为独特的审美方式化为文化志向。所以中国画多以山川河流、花鸟树木为表现，以此化为可见的图式而审美。但这种审美不单单是观念，而是有着人文意味与生活理念的复合，是相对于生活、政治、经济等与人类休戚相关的活动——衣、食、住、行，文与物的心态与要素下的精神全部，所以当文化的理念或精神寄情一处时，看不见的诸多思考与看得见的笔墨调动就是智慧的能动。

春风

中国画的文化审美意义是一种主动的参与与投入，并以心理的内涵与审美的外延为转换的过程，其独特在世界文化里是独树一帜的。

譬如齐友昌“徂徕魂龙吻凤”奇松图就深有这样的含蕴。

《诗经·阙宫》有言“徂徕之松，新甫之柏。是断是度，是寻是尺”四海名扬。天下欲观徂徕古松者，一睹尊容者甚众。善画松柏的齐友昌同样仰慕已久，他的这幅作品就是他在庚子年一次游历徂徕山中受古松之昭，感而作之。

福禄满园

徂徕山遍地青松，植被繁茂。松，为徂徕山平添灵气，堪称徂徕之魂。龙凤松更是壮哉——举目仰望，龙松高大伟岸，龙盘虎踞，透出一股阳刚之美。凤松婀娜飘逸，虬枝摇曳，尽显女性阴柔之情。两棵古松，面面相对，脉脉含情。中间有一奇石，上书“龙吻凤”三个大字。

齐友昌老师喜出望外，急忙取出画板，唰唰唰，勾勒下龙凤松潇洒英姿。随后，心性按捺不住的齐友昌，便投入到创作中，其笔墨与气度，与蓬勃的创作欲更贴合在一起。

寒香

这也符合了中国绘画的认识主体在于心，在于目识心记，而对于外在的客观物象的审美，则是为了营造自己胸中的丘壑。在实际创作中，尽管我们要把握自然真实的美，但却不能仅仅拘泥于对这种自然真实的表现，主要还在于心灵对自然的真实体悟，这样一说。

二

有文曰：齐友昌自五岁学画。当年归国志愿军某军营部，驻扎其家中。因此，他结识了一位宣传干事。宣传干事擅长绘画，经常手把手教他习作，帮他打下良好绘画基本功。从此之后，他与画结缘，走上绘画征程。前几年，结识一位日本驻中国大使夫人阿南史代，与她画遍北京周边古树，踏遍大江南北，绘制不少古树名木。而今之齐友昌，艺高人胆大，胸有成竹；技佳笔力劲，画具灵性。在古木画界，堪称一绝。

汉柏第一

中国传统思想道统里有一种理念叫做“天人合一”是在说明中国人与自然的关系；在实践范围内强调理念与行动的协调“心手合一”。这两种理念表现在中国绘画里就是文化审美与践行目标统一与和合。以两个“合一”为针对的智慧，最能恰当地表达人文文化天地融合与知行化合。某种程度上，中国传统会画的表现形式就是这两种理念所促成。

“天人合一”是一种文化形态，而“心手合一”则是一种技术表达的内外兼修。在我们通览中国画的历史过往中所产生的巨匠大师，可以看到每一个时代不同的境界，不只是反映了人如何对待自然的态度，更重要的是我们可以感悟到其时的社会与文化时策的都是这些智者的所长。

清韵

我们知道宋元山水画是传统中国山水画至臻之高度。我们无法得知其文化之现实情形，但我们可以在宋元遗存的绘画作品中体味到宋元的社会的人文时局，通过绘画我们可以穿透时空的阻隔，看到宋元人的图像时存与气息。

来到当下，无论我们怎样传承古人的艺术理念，当代该留下的还应当是当代艺术家的思考和与创造。

所以，在看到巨幅“徂徕魂龙吻凤”奇松图时，我以为它是这样一类由当代人思考的好作品。

齐友昌以构图高远的势态而绘其松的主体，虽写意风格，但摈弃了重意轻形的消遣笔墨的把玩——以大山堂堂、壁立千仞的意象所塑造的崇高峻伟高松是为雄浑壮美之审美——虚实相映，墨色相融，借以各种手法勾、皴、擦、染、点，以及当代影像的布局，充满了激情，又具有理性的统摄力；其画中既有对松柏之魂魄的洞见，又有对自然之伟力的敬畏；既凸显了画家的壮阔心胸，又有当代人的心性情致，而其表现出的是自然有着浩然之气和新时代的脉象——“竖画三寸，当千仞之高。横墨数尺，体百里之迥”，尽显“自然之势”。南朝画家宗炳在《画山水序》中所说齐友昌深有所悟“在作品中看到了铁干虬枝、灼灼鳞甲、咬定青山的龙松微垂龙头，也看到了笔立堆翠、秀美大气、拖曳着巨型凤尾的凤松脉脉含情…… ”

写罢兰竹又画梅

三

画得好，画得出人们普遍文化形态所需要的共识，并有强烈的个人形态的作品，就需要在文化智慧的基础上发挥创造的个性。中国绘画史上的大家无不是如此。这些画家无不是在思想上充盈、在文化上饱学、在生活上充分之士。传统中国画是超越艺术单纯形态的综合着多文化理念的形式样式——诗、书、画、印，个人的、时代的修养包容其间，所以我们在审视中国山水画时会关涉到历史与地理、传统习俗与风土人情，涉及到生活方式、宗教信仰，思维方式、价值观念、审美情趣，精神图腾等等。

但重要的还是一个人的全面，我们常说文如其人就是这层意思。中国传统文化思想讲“心手合一”的学理性，也是这个意思。

从个体生命的角度体验天地，体味人在天地中个中滋味的诗意，所执理念同样是这样的。“澄怀观道”是传统绘画里一个重要的审美特性，就是倡导画家要以“可游可卧”的践行性“卧以游之”地将以绘画的形式对自然之道的可进可出的参与实现可观可赏的境界判断：坐卧观画可心游万里——以心游而至自由境界。

“外师造化，中得心源”。以此寄情山水建立一种与自然相为融合的状态。解决了靠天吃饭的农耕文化的被动性，以主动的涵求去接触自然。

中国古代文化崇尚以虚静而澄明体道。有抱负或者有思想的人常常厌烦纷繁的世事，遁于自然，通过对自然的思考以澄怀观道而畅天下之神，追求“天人无际”“天人合一”以此回归属于自然又超越其属性的人之本性，这其实就是的中国画背后的境界，就是自然而然为审美表达的取意而造。意之践行与写之理念随之生发。中国画作为一种形式在对中国文化的参透之举中，体现着中国人敬畏自然的必然与文人个体意识的特质表达与融合。

柏寿延年

齐友昌长久以来一直担任中国农民书画研究会的组织领导工作做为一位真正从农村走出来的书画家，一直服务于农民书画事业中。对中国农民书画事业的贡献良多。他的松柏梅草之绘，含蕴着他的人生经历与思考。松树作为他最钟情的题材，一个精神的切入点，最自己的表现追求，以此提炼有着鲜明技术风格的绘画追求，其努力落地有声。对中华民族在这个时代历史思考有情感真实的精心性，而不是冷冰冰的视觉造型。追求的大境界在作品又含蕴出人与自然在和谐发展中的改造与顺应的相对而统一理性思考。齐友昌以巨幅画作表达了对松树的敬仰，其实是对时代表达的敬畏。

我们知道艺术是人类面对自然，也相对本性的一种思辨想象的能力的体现，也还是一种征服自我的象征。是人类最早开始的把自然转换逻辑思考并以感性鉴赏，理性地推演一种的智慧——由混沌而至清晰再到意念的过程充盈着如此之举——写者，泻也，心中有所倾吐；意者，志也，从心察言有所识。

许多当代有成就的画家深悟此理，深得这种气象的陶冶，领悟到这种智慧的核心，衣钵相传成为这种艺术表现的继起者。他们以大意境将此情志体现的淋漓尽致。突出展现着对传统中国文化精神的深刻理解，以及结合当代精神而形成风貌，齐友昌有这样的志趣和境界。

正如我们一直强调的写意画不以形耀人眼目，而以意动人心弦，有一种“万趣融其神思，万物为我所有”的感觉，每一墨的干、湿、浓、淡与用笔的正、侧、刚、柔，都能契合自古至今文人在风貌塑造上突出的自然与现实生活交替着的气息，读齐友昌的松柏作品，我以为我从其中看到了他达到了“文野兼具，厚朴华章”的境界。